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A mí me ha resultado más interesante que emocionante, algo que quizá le es más natural a un tactics; me gusta la idea de «enfriar» Metal Slug convirtiéndolo en un juego por turnos, y creo que Leikir ha hecho un buen trabajo identificando y transformando los puntos clave de los juegos originales para que funcionen como acciones en un experimento como este. Pero por la manera en que las presenta, Metal Slug Tactics tiene un peso muy específico, manejable aunque con esfuerzo; en mi caso, las posibilidades a largo plazo del formato roguelike no me han terminado de decir mucho, aunque sí me convenzan los diseños de los mapas, la expresividad de los personajes, lo indudablemente atractivo de un juego de estrategia por turnos, isométrico y con un pixel art de mucho nivel. Es un buen juego, en definitiva, pero se hace cansado. En los descansos, ¿qué mejor que echarse un Metal Slug 3?

No está mal, tampoco, y de hecho me ha gustado mucho el experimento de Grezzo a partir de la carcasa de su genial remake de Link’s Awakening. Creo que es un juego muy sólido para ser tan claramente de serie B; muy pocas compañías pueden presumir, como sí puede hacerlo Nintendo, de dejar para cuando haya un hueco que cubrir proyectos como este. Y supongo que había que probar en algún momento a combinar la nueva naturaleza zeldesca con las formas antiguas, y nada mejor para eso que hacerlo sobre las bases de uno de los Zeldas más antiguos y extravagantes.

No sé cuánta gente de la que en su día jugó al original ha dado el salto ahora a este Grapple Dogs: Cosmic Canines (leyendo a su propio creador, da la sensación que no tanta como se esperaba), pero quienes lo hemos hecho seguramente podamos coincidir en que las virtudes del original siguen aquí, a veces muy parecidas pero siempre mejor presentadas, vestidas con sus mejores galas y afinadas, y no solo en lo relativo a la música (de nuevo compuesta por Queenjazz, esta vez en colaboración con WangleLine), para sonar mejor: más fluido, con más textura, con mejor ritmo.

Crypt Custodian consigue atraparnos, sin mucho disimulo. Desde el comienzo va de cara, no necesita hacer trampas para que su propuesta funcione, simplemente te invita a que entres en un bucle vertiginoso en el que progresar sin parar ayudando a los espíritus que nos encontremos, mientras descubrimos el trágico final que les llevó a ese mundo y la importancia de nuestro viaje.

A golpe de ingenio y encanto, por lo demás, y también de puro trabajo duro, El Escudero Valiente propone una aventura accesible pero llena de fuerza, relativamente corta pero a la que no le sobra ni un minuto. Es un juego ligero pero inteligente, sencillo a pesar de su retorcido y fascinante planteamiento, discreto en apariencia pero que resiste con facilidad un examen con lupa: pulido y robusto en todo momento, con una presentación siempre exquisita, aunque a veces pueda pecar de no darle a sus mecánicas la profundidad que podrían sugerir sobre el papel. Nada más lejos de mi intención que pedirle peras al olmo, y menos con un juego como El Escudero Valiente, que he disfrutado de forma tan sincera.

Se suele echar en cara a los remasters y remakes lo de «pulir las aristas» hasta el punto de que los juegos pierden la mordida que les hizo merecen una remasterización en primera instancia; con una naturalidad pasmosa, Dead Rising Deluxe Remaster evita ese bache, afilándole los dientes a uno de los grandes de su generación y, a la vista de esta nueva edición, también de la que tenemos ahora.

No tiene mucho más este Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics, que quizá sorprende menos porque venimos de varias colecciones muy similares; si tienes en mente la Capcom Fighting Collection de hace un par de años, ya sabes qué esperar a nivel técnico de esta, independientemente de que los juegos te interesen más o menos.

Es un videojuego extraordinario, en fin, este Astro Bot; igual que hay quien considera Astro’s Playroom el mejor juego de PlayStation 5, habrá quien considere Astro Bot el mejor juego de 2024, y yo no puedo negarlo. Divertidísimo, emocionante, inteligente; con un pie en la tecnología y otro en el arte, y con los dos en una idea de juego irresistiblemente alegre (¡hay que soplarle al mando, como en los buenos tiempos!), Astro Bot es un quizá necesario recordatorio de que los videojuegos, y de paso PlayStation, son y pueden ser también esto: creatividad, artesanía y juego. Es razonable que hiciera falta confirmación, pero alegra comprobar que, sí, hay Videojuego también en Astro Bot; Asobi es mucho más que un estudio B especializado en demos técnicas: podría, y quizá debería, ser punta de lanza creativa de PlayStation.

El trabajo de Saber en esta excelente secuela tiene menos de juego de culto de lo que se puede decir del clásico de Relic, pero que eso no suene a que Space Marine 2 es menos nada que su primera parte: al contrario, es más de una forma sorprendentemente inteligente y sensible, poniendo toda la carne en el asador para transformar las bases de un juego de 2011 en una experiencia radicalmente contemporánea, con una presentación hiperfijada en hacerte sentir el peso, la fuerza y, por qué no, también el sufrimiento eterno de estos monstruos (los marines, digo) para los que la violencia y la muerte son el único entorno en el que se saben desenvolver; para dar forma a una representación poderosísima y fascinante de una guerra entre Ultramarines y Tiránidos de la que, como es mi trágico caso, no necesitas saber nada más que con qué botón se dispara y con cuál se golpea con la espada: el poderoso efecto del preciso gameplay que ha diseñado, o perfeccionado, Saber va más allá de nombres propios, de personas o planetas, y no es otra cosa que videojuego puro, tan simple y llano y a la vez tan simbólico y tan inesperadamente poético, cuando el humo y la sangre se apartan y te dejan ver el incomprensible y apabullante mundo por el que te mueves, siempre en guerra.

Son dos maneras de jugar muy diferentes que One Btn Bosses consigue hacer que funcionen juntas, en parte por funcionar casi como dos juegos independientes. Hay alguna aspereza (asuntos de usabilidad o quality of life, pequeños traspiés con la estructura o la forma en que se desbloquean las cosas…), y no es el juego con la mecha más larga del mundo (ampliar el modo roguelike con futuras actualizaciones sería un acierto, si se me pregunta a mí), pero al final es difícil no quedarse con lo que tiene de fascinante el experimento que propone el juego de Midnight Munchies: el foco tan preciso sobre un único botón que se explora en profundidad, al que se le saca toda la punta como es posible, buscando las posibilidades mecánicas y expresivas de la interacción más básica del videojuego, la que ya se podía hacer en una Atari 2600, que no tenía más que ese único botón alrededor del que se construye todo One Btn Bosses.